jueves, 22 de mayo de 2014

10 lugares mas fotografiados del mundo

HOLA,hoy os traigo esta entrada espero que os guste:)

¿SABES CUÁLES SON LOS 10 LUGARES MÁS FOTOGRAFIADOS DEL MUNDO?

Las ciudades más fotografiadas del mundo son Nueva York, Roma y Barcelona. Y cuatro de los diez más fotografiados, están en América. A continuación os digo todo lo necesario para saber una a una cuales son:


1-Empire State de Nueva York: es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva YorkEstados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center. Tras la destrucción del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, el edificio Empire State se convirtió nuevamente en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y del estado de Nueva York, hasta que fue otra vez traspasado por One World Trade Center el 30 de abril de 2012 como la torre más alta de Nueva York, quedando el Empire State en segundo lugar.











2-TORRE EIFFEL DE PARÍS: inicialmente nombrada torre de 300 metros (tour de 300 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por Maurice Koechil y Émile  Nouguier  y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París.
Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital, es la estructura más alta de la ciudad y el monumento que cobra entrada más visitado del mundo, con 7,1 millones de turistas cada año. Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 325 metros, la Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante 41 años.
Fue construida en dos años, dos meses y cinco días, y en su momento generó cierta controversia entre los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro.3 Inicialmente utilizada para pruebas del ejército con antenas de comunicación,4 hoy sirve, además de atractivo turístico y como emisora de programas radiofónicos y televisivos.


viernes, 25 de abril de 2014

                10 LIBROS SOBRE FOTOGRAFÍA



1.EXAMPLES Conocido por inventar el llamado sistema de zonas, por sus fotografías de paisaje y por la calidad de impresión de sus copias, Ansel Adams nos recrea con detalladas explicaciones técnicas y compositivas 40 de sus mejores fotografías, entre las que no podía faltar la famosa "Moonrise". Editorial: Little, Brown and Company. Páginas: 178. Precio: 19 euro
AUTOR: Ansel Adams



2.ROBERT CAPA. OBRA FOTOGRAFICA Casi 1.000 imágenes del célebre fotógrafo de guerra Robert Capa y una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta recopilación ayuda a comprender una de las carreras fotoperiodísticas más prolíficas y significativas de la historia de la fotografía. La icónica y polémica instantánea "Muerte de un miliciano", tomada durante la Guerra Civil Española, y sus fotografías del desembarco de Normandía son las más representativas.Editorial: Phaidon Press Limited. Páginas: 572. Precio: 40 euros

AUTOR:Richard Whelan


3.MAGNUM, MAGNUMCreado para conmemorar los 60 años de la agencia Magnum y con más de 400 instantáneas de prestigiosos fotógrafos como Cartier-Bresson, Capa, Martin Parr o Eve Arnold. La elección de las seis imágenes de cada fotógrafo corrió a cargo de otro compañero de la agencia, así como los comentarios para cada foto. Una edición de lujo que fue publicada más tarde en un formato más asequible. Editorial: Lunwerg Editores. Páginas: 545. Precio: 150 euros


 Varios autores


4.Henri Cartier-Bresson. ¿De quién se trata?Probablemente la mejor y más diversificada selección de fotografías de quien es considerado el padre del fotoperiodismo moderno. La teoría de su famoso momento decisivo y su conocida afirmación "fotografiar es poner la mente, el ojo y el corazón en una misma dirección" quedan plasmadas en las instantáneas que ilustran este libro. Fiel a la Leica y al objetivo de 50 milímetros, muchas de sus fotografías del siglo pasado forman parte de nuestro imaginario colectivo. Editorial: Lunwerg Editores. Páginas: 430. Precio: 74,50 euros


AUTOR:Henri Cartier-Bresson y varios autores


5.LOS AMERICANOSTras ganar una beca Guggenheim en 1955, Robert Frank dedicó los dos años siguientes a viajar por Estados Unidos para retratar a la sociedad americana. Tras una laboriosa edición de entre casi 29.000 negativos, las 83 fotografías que ilustran este libro dan una visión decadente del país que desmiente el sueño americano. Incluye una introducción firmada por el rey "beatnik" Jack Kerouac. Editorial: La Fábrica. Páginas: 180. Precio: 35 euros


AUTOR:Robert Frank


6.Exiles Cuando en 1970 Josef Koudelka se exilió de Checoslovaquia, inició un largo recorrido fotográfico en blanco y negro por Europa que duró casi dos décadas. Nos convertimos, pues, en espectadores del exilio del propio autor, que nos proporciona una de las visiones fotográficas más subjetivas del viejo continente. Una obra que podría considerarse la versión europea del libro de Robert Frank, el "The Europeans" de los años 70 y 80. Editorial: Thames & Hudson Ltd. Páginas: 156. Descatalogado, puede conseguirse a partir de 125 euros

AUTOR: Czeslaw Milosz


7.Berenice Abbott Esta edición en dos volúmenes es una retrospectiva de la obra de esta fotógrafa estadounidense en diferentes fases. En el primer tomo recoge los retratos que hizo en París en la década de los años 20 y gran parte de su importante carrera como fotógrafa de ciencia, que culminó en el MIT de Boston. El segundo libro se centra en su gran proyecto "Changing New York", dedicado a los cambios sociales y estructurales de la gran ciudad en la década de los 30. Editorial: Steidl. Páginas: 270 (Vol. I), 312 (Vol. II). Precio: 110 euros

AUTOR:Berenice Abbott


8.W. Eugene Smith: The Camera as Conscience La más completa obra monográfica sobre el padre del ensayo fotográfico. Recoge trabajos tan importantes como "Spanish Village", que realizó en 1950 en Deleitosa (Cánceres), o "Country Doctor", realizados para la revista Life. Editorial: Thames & Hudson Ltd. Páginas: 352.Precio: 62 euros.

AUTOR:Gilles Mora, John T. Hill (editores)



9.New York 1954-55 En 1954, el director de la revista Vogue propuso a William Klein que realizase un reportaje durante varios meses sobre Nueva York. Por aquel entonces, Klein se había dedicado a la pintura en París y su dominio de la cámara era mínimo. Sin embargo, el resultado final fueron impactantes imágenes cercanas, llenas de movimiento, desenfoque y grano. El libro se ha convertido en una pieza de coleccionista esencial. Editorial: Dewi Lewis Publishing. Páginas:254. Descatalogado, puede conseguirse a partir de 125 euros.


AUTOR:William Klein

10.The Family of Man Con más de 500 fotografías de Dorothea Lange, Robert Capa, Cartier-Bresson, Margaret Bourke-White, Edward Weston, Eve Arnold, Irving Penn y Bill Brandt, entre otros 273 fotógrafos, este libro reproduce la mejor exposición de fotografía de todos los tiempos. En 1955, Edward Steichen comisarió "The Family of Man" para su puesta en escena en el MoMA de Nueva York y un viaje itinerante alrededor del mundo. Estas fotografías son la prueba definitiva de que la fotografía es una poderosa herramienta para mostrar los valores humanos.Editorial: MoMA de Nueva York. Páginas: 192. Precio: 19 euros

AUTOR:Edward Steichen (editor), Carl Sandburg (colaborador)


RECOMENDACION DE LIBRO:

ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO MI SECCIÓN,PERO EN MI OPINIÓN RECOMENDARÍA EL LIBRO DE ROBERT CAPA(Nº2), YA QUE ES UNO DE LOS MEJORES FOTÓGRAFOS DEL MUNDO Y ES UN LIBRO QUE PARECE MUY INTERESANTE:)

martes, 1 de abril de 2014

  HOY ENTREVISTA A ROBERT CAPA, un fotografo con historia...    


Entrevistador: Hola, Robert por fin podemos hablar que tal si empezamos por algo sencillo Robert. ¿Que tal tu infancia antes de empezar a dedicarte a la fotografía?

Robert:(se ríe ), me alegro que me hagas esta pregunta.(se vuelve a reír) Pues mira mi  adolescencia fue vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de mis padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocí a una de las mujeres que más influyó en mi vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo


Entrevistador: interesante y es chica debe ser muy importante para ti no...¿Que nos puedes contar de ella?

Robert:El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte me motivaron con la fotografía. Era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal.(se sonroja)

Entrevistador: te gustaba e.e 

Robert: (se ríe) hombre su gustillo tenia (se vuelve a reír)

Entrevistador :Bueno, bueno don Juan pasemos a la siguiente pregunta, ¿que paso después de tu etapa escolar, es decir pasados los 18 años?

Robert: a los 18 años abandone Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras mi paso por Alemania viaje a París, donde conocí al fotógrafo David Seymour quien me consiguió un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular.
Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, yo ya estaba, establecido en Francia, conocí allí a la fotógrafa alemana Gerda Tarro (nacida Gerta Pohorylle) que acabaría siendo mi compañera. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos nuestros menudo rechazados, nos inventamos el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano Robert Capa, utilizado entonces indistintamente dicho seudónimo. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.

Entrevistador: ¿que fuerte no? y después del seudónimo y todas esas fotos super relevantes ¿que paso en la  guerra civil española?

Robert:(se emociona) uff 

Entrevistador: debió de ser duro ¿no? sobre todo en esa época que las cosas estaban bastante mal y tal..

Robert: la verdad es que si bastante... lo único bueno es que no estaba solo y podía contar con la ayuda de mi novia para esos momentos mas duros(sonríe)

Entrevistador: entonces... ¿que paso?

Robert: Al estallar la Guerra civil Española en julio de 1936, me traslade a España con mi novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuve presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña
Siempre en primera línea, es mundial mente famosa mi fotografía muerte de un miliciano tomada en Espejo, en el frente de Córdoba el 5 de septiembre de 1936 y allí pude tomar un montón de fotos mas muy relativas y emotivas que salieron hasta en el periódico especialmente en EL PAÍS.

Entrevistador: Podríamos decir que tu sueño se cumplió Robert 

Robert: podríamos y lo digo mi sueño se  cumplió el sueño de ser un "fotógrafo de guerra en paro¨ pero todo esto después osea en la posguerra..
Llevé durante varios años una placentera vida cosmopolita en París. En 1947 creé, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Breson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde realicé un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían el realizador John Huston, el actor Gene Kelly, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck.

Entrevistador: Una bonita historia para un personaje tan grande como tu Robert, pero como todo, acaba, pero tu muerte fue dura pero a la vez bonita ya que nos dejaste un pequeño recuerdo para todos nosotros ¿te acuerdas?

Robert: ¡¡COMO NO ME VOY A ACORDAR!! (se ríe) Fue en la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisé inadvertidamente una mina y morí, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó en todo el mundo.

Entrevistador: ¿y cual fue la frase?

Robert: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente.

                                                                    Robert se ha desconectado 
                                                   Entrevistador se ha desconectado

 Robert Capa nació en Budapest, Hungría el 22 de Octubre de 1913 con su verdadero nombre Endre Ernö Friedmann. Robert nos ha dejado un legado de 70.000 negativos: un testimonio visual extraordinario reunido en tan sólo veintidós años de carrera (1932-1954). Sus imágenes, además de documentar los acontecimientos más importantes del siglo XX, se han convertido en auténticos iconos de la lucha, de la resistencia y de la dignidad humana frente al sufrimiento.        

  


                                 

miércoles, 12 de marzo de 2014

Cualquier fotógrafo entendido te dirás que evites fotografiar a contraluz. La luz es fundamental para una buena foto, pero para eso tiene que estar a nuestro favor, no en nuestro contra. Por eso es un reto :) 
Una foto a contraluz es una foto difícil. Es como nadar a contracorriente. La primera y más complicada dificultad con la que te vas a encontrar es que tu sujeto saldrá muy oscuro. Sin embargo, es susceptible de producirnos fotos únicas, diferentes y muy creativas si sabes cómo vencer esta dificultad.

















   

 Hasselblad H5D-50C, la nueva  Formato Medio de 50 megapíxeles:
                                     
  • Hasselblad,tras un año sin novedades a excepción de la Lunar y Stellar, ha hecho el anuncio de la que será su nueva cámara, la Hasselblad H5D-50C, una nueva Formato Medio de 50 Megapíxeles que incorpora como novedad un sensor CMOS, y que deducimos que traerá consigo varias novedades que deberemos sopesar cuando se puedan realizar las primeras pruebas.

  • La  gran innovación que traerá consigo la nueva Hassie es la incorporacion de la CMOS en lugar de CCD, lo que produce un impacto directo al procesamiento de la imagen, que tendrá como resultado una captura más rápida, capacidad para trabajar con velocidades de obturación más largas y una notable mejora en la calidad de la ISO. También incorporará Vídeo en Directo en Foco y tendrá capacidades de disparo en ráfaga.
  • El cambio de sensor, a falta de pruebas empíricas, no se entreve razon suficiente para la renovacion de la linea H5D , ya que se sigue manteniendo tanto la estructura como el tamaño de las fotocélulas por un precio diezmil veces superior al de las mejores DSLR's Full Frame. Además, Hasselblad no es la única firma en la fabricación de cámara de alta resolución para fines estrictamente profesionales; ya veíamos las pruebas realizadas con la NIKON D800 , que incluso se utiliza para rodar profesionalmente series y películas. Mucho susuarios también han generado una dualidad al contraponerse los defensores del CCD por ofrecer mejores tonos de piel contra el CMOS, que, según dice, iguala todos los colores y los aplana.
  • La firma dará a conocer más detalles en Marzo, cuando según dice Hasselblad, iniciarán unas rebajas.


           








                                       



ENLACES DE LA NOTICIA:                                 

http://altfoto.com/2014/01/hasselblad-anuncia-formato-medio-50-megapixeles
http://www.quesabesde.com/noticias/hasselblad-h5d-50c-cmos-formato-medio_11499
http://www.digitalcamera.es/hasselblad-h5d-50c-saldra-en-marzo-con-un-sensor-cmos-de-50-mp/

martes, 11 de marzo de 2014

PELICULAS RELACIONADAS CON LA FOTOGRAFIA:


        1. Blow up, de Michelangelo Antonioni (1966)
                           
                               



                                             
Está basada en un relato de Julio Cortázar y fue Palma de Oro en Cannes en 1966. Narra la historia de un reconocido fotógrafo (está inspirado en un fotógrafo real, Sergio Larraín) y cómo unas fotografías que hace en un parque le harán descubrir algo inesperado.




       2. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, de Steven Shainberg (2006)



                                                    
                       
   
 Con Nicole Kidman en el papel de Diane Arbus, está basada en la biografía que Patricia Bosworth realizó sobre la fotógrafa "Diane Arbus: A Biography as a source". Se centra en un periodo concreto de la vida de la artista y mezcla realidad con ficción, por lo que no se puede considerar un Biopic en su sentido estricto. Se rodó en 57 en las calles de Nueva York.

     3.The Bang Bang Club, de Steven Silver (2010)


                                                
                     

Cuenta la historia de 4 fotoperiodistas, conocidos como The Bang Bang Club: Greg Marinovich, Kevin Carter, Ken Oosterbroek y João Silva. Aunque no es la gran película, es interesante la historia que cuenta de los 4 fotógrafos, que comienza al final del apartheid y cómo su vida cotidiana se entremezcla y se ve afectada por su trabajo. Es la historia de unos amigos, colegas y compañeros de numerosas anécdotas donde se ve la forma de ver y vivir la fotografía y el fotoperiodismo tan diferente en cada uno de ellos.

                               
      4. Pecker, de John Waters (1998)


                                            


Siendo de John Waters podemos hacernos a la idea de que va a ser un poco bizarra. Protagonizada por Eduard Furlong que interpreta a un joven aficionado a la fotografía en el que se fija un marchante de arte de Nueva York.
Interesante y divertida y, como prácticamente toda la filmografía de Waters, una película de culto.



    5. Shooting the past, de Stephen Poliakoff (1999)

                                          
                                                            



Esta es una tv-movie en 3 partes de la BBC que merece la pena comentar. No quiero desvelar mucho de la trama, pero os diré que la historia se desarrolla en una fototeca en las afueras de Londres. Una multinacional americana compra el edificio y planea convertirlo en una escuela de negocios.
Entre los diversos tejemanejes que van sucediendo a lo largo de los 194 minutos de duración total podemos descubrir el valor de la fotografía como documento, la preservación del pasado para contar historias de la gente común, en definitiva, el poder y la importancia de la fotografía para mostrar épocas, historias o personajes.



     6. SALVADOR-1986


                                       

      
 Richard Boyle es un periodista norteamericano que decide viajar a El Salvador para cubrir la dictadura militar de 1980. Logrando relacionarse con ambos bandos, quiénes intentarán apropiarse de su material periodístico para intereses propios.



 7.  The Bridges of Madison County – 1995


                                                   


 Un bella historia de amor entre Robert Kincaid (Clint Eastwood) fotógrafo veterano que en uno de sus viajes conoce a Francesca (Meryl Streep) una mujer sumergida en una vida rutinaria que la llevará a considerar dejar a sus hijos y esposo para acompañar al fotógrafo. La película está dirigida por el mismo Eastwood.